banner
Центр новостей
Наше стремление — предлагать исключительные технологии и решения, адаптированные к потребностям вашего бизнеса.

Брайс Марден, обновивший живопись в 1960-х годах, умер в возрасте 84 лет

Jul 06, 2023

Реклама

Поддерживается

Когда концептуальное искусство, поп-арт и минималистская скульптура были на подъеме и многие говорили, что живопись умерла, г-н Марден выступил с мощным контрзаявлением.

Уильям Граймс

Брайс Марден, чье элегантное сочетание минимализма и абстрактного экспрессионизма в 1960-х годах возродило живопись и сделало его одним из самых уважаемых и влиятельных художников своего поколения, умер в четверг в своем доме в Тиволи, штат Нью-Йорк, в округе Датчесс. Ему было 84.

Причиной стал рак, говорится в заявлении его жены Хелен Марден.

В середине 1960-х годов, когда концептуальное искусство, поп-арт и минималистская скульптура были на пике популярности, а живопись была объявлена ​​многими критиками и художниками мертвой, г-н Марден выступил с мощным контрзаявлением.

Его картины, впервые выставленные в Нью-Йорке в галерее Байкерт в 1966 году, на первый взгляд казались непреодолимо минималистичными — сплошное цветовое поле каждого полотна, в неоднозначных серых и зеленых тонах, с неокрашенной дюймовой полосой внизу, где капает вода. краска перетекла. При ближайшем рассмотрении матовые поверхности, созданные с помощью смеси масляной краски и жидкого пчелиного воска, раскрываются, открывая замысловатые текстурные слои, нанесенные кистью и шпателем, что отражает его увлеченность такими мастерами, как Сурбаран, Гойя и Сезанн, и его полное неприятие безличная эстетика концептуализма и минимализма.

«Кажется, что, поскольку ранние картины были всего лишь одним цветом, можно сказать, одним цветом, никаких чувств — но вместо отсутствия чувств в них были все эти чувства», — рассказал г-н Марден журналу Bomb в 1988 году. «Каждый слой был Цвет был чувством, чувством, связанным с чувством, цветом, слоем, находящимся под ним. Концентрация чувств в слоях».

Реакция критиков была ошеломляющей, что привело Мардена к славе в мире искусства, когда ему было еще 20 лет. Хилтон Крамер, рецензируя ретроспективу его работ, представленную Музеем Соломона Р. Гуггенхайма в The New York Times в 1975 году, назвал Мардена не просто художником, а лидером целой школы.

«Журналы по искусству следят за его творчеством с пристальным вниманием», — написал он. «Молодые художники, едва закончившие школу, берут его работы за образец так же, как их коллеги когда-то брали работы Виллема де Кунинга, Джаспера Джонса и Фрэнка Стеллы».

Г-н Марден сохранял этот высокий статус на протяжении всей своей карьеры. В своих пяти картинах «Группа рощ» начала-середины 1970-х годов, вдохновленных оливковыми деревьями, которые он видел во время своих ежегодных визитов на греческий остров Гидра, он ввел в свои полотна модулированные зеленые, коричневые и черные цвета; в ярком «Летнем столе» (1972–73) он представил пульсирующий синий и жгучий желтый. «После лета в Греции я почувствовал, что свет должен быть интенсивнее, яснее и менее затемненным», — писал он в 1973 году.

В 1980-е годы Марден совершил новый драматический поворот. Увидев выставку японской каллиграфии и впервые посетив Азию, он разработал стиль, основанный на китайской каллиграфии, сплетая петли и цветные веревки в паутину перекрывающихся и пересекающихся линий, покрывающих большие холсты. Первоначально угловатые, они превратились в извилистые элегантные цветные ленты.

Серия «Холодная гора», созданная в период с 1989 по 1991 год и основанная на дзенских стихах китайского писателя Хань Шаня, олицетворяла его новый подход, который, казалось, сочетал азиатские влияния с линейными работами таких художников, как Пит Мондриан и Джексон Поллок.

Куда вел г-н Марден, его аудитория следовала за ним, равно как и признание критиков. В 2006 году он стал предметом ретроспективы карьеры в Музее современного искусства, которая официально подтвердила его репутацию как крупного художника. Он был, как писала The Wall Street Journal, «среди горстки ныне живущих художников, достаточно авторитетных, чтобы считаться частью истории искусства». Питер Шелдал из The New Yorker назвал его «самым глубоким художником-абстракционистом за последние четыре десятилетия».

Николас Брайс Марден-младший родился 15 октября 1938 года в Бронксвилле, штат Нью-Йорк, и вырос в соседнем поместье Брайарклифф. Его отец работал в компании по обслуживанию ипотечных кредитов. Его мать, Кэтрин (Фокс) Марден, была домохозяйкой.