Жизнь на острове вдохновила молодого студента-дизайнера из Ки-Бискейна, чьи работы были представлены на выставке в его знаменитом колледже.

Два образа Альберто Перкинсона на показе мод SCAD.

Альберто Перкинсон, студент колледжа из Ки-Бискейна, недавно был представлен на показе мод, организованном престижным Колледжем искусств и дизайна Саванны (SCAD).

Работа Перкинсона подверглась критике со стороны жюри, состоящего из известных деятелей моды, в том числе таких дизайнеров, как Лакуан Смит и Варис Ахлувалия, а также представителей Vogue Runway, GQ и Puma на показе SCAD FASHION 2023.

Молодой дизайнер и художник вырос в Венесуэле и в юности переехал в Соединенные Штаты, рассказывая Islander News, что он нашел вдохновение во многих местах, где он жил.

Альберто Перкинсон.

«Ки-Бискейн по-прежнему занимает особое место в моем сердце», — сказал Перкинсон. «В некоторых из моих предыдущих проектов, которые я создавал в SCAD, я черпал вдохновение из ярких цветов, украшающих пляж, и создавал коллекции, воплощающие эмоции и впечатления, связанные с пляжной жизнью».

По словам Перкинсона, одна из его предыдущих коллекций, «SoleMio», была вдохновлена ​​«яркими цветами пляжных зонтиков и очаровательной морской жизнью, населяющей окружающие воды».

Его целью в проекте было отразить жизнь Ки-Бискейна и Майами, создавая произведения, которые могли бы обеспечить плавный переход от солнечных дней на пляже к вечерам, погруженным в бурную ночную жизнь.

Предметы из SoleMio, одной из прошлых коллекций Перкинсона.

Хотя некоторые произведения искусства Перкинсона отражают его личность, недавно представленный им проект затрагивает более личные темы.

«Для своей старшей коллекции SCAD я на самом деле углубился в более глубокую, более интроспективную сферу, улавливая чувства утраченной любви, сожаления, боли и гнева по сравнению с невыраженными эмоциями», — сказал он. «Коллекция воплощает мрачное настроение, исследуя сложности человеческих эмоций и переживаний».

Коллекция Перкинсона является продуктом обширной сюжетной линии о женщине, которая десятилетиями пишет письма своей давно потерянной любви. Когда она узнает, что он действительно скончался в этот период времени, она кроит и сшивает его одежду и свои письма, чтобы «почувствовать его объятия», в конечном итоге носит свои письма с собой на его могилу и, увы, читает их ему – прежде чем присоединиться к нему навсегда.

К каждому образу молодой дизайнер подходил все более творчески, используя такие приемы, как «манипуляции с тканью, такие как лоскутное шитье пакетов пуговиц на топе в виде смирительной рубашки, трафаретная печать любовных писем на холсте хима для юбок… и окрашенная под ржавчину шелковая тафта, чтобы выглядеть потертой и сгнивший."

Рендеры пяти образов из последней коллекции Перкинсона.

Все произведения в коллекции привязаны к теме, но различаются по подходу. Первая часть представляет собой однотонный образ с заметными краями, в котором используется обычный пиджак с вырезанными плечами в качестве верха и кусочки белой ткани для талии и области правой штанины. Левая нога прикрыта парой штанов, что образует личный вариант главного героя в обычном мужском наряде.

«Я сосредоточилась на том, что оставляет после себя мужчина, и бережно хранила все эти предметы одежды, такие как костюмы, куртки, галстуки, брюки, украшения, шляпы и т. д., и переработала их, чтобы они выглядели более женственно и сексуально», — сказала дизайнер.

Во втором образе Перкинсона используется современный галстук, сшивающий различные узоры в приталенное платье без рукавов. Когда разноцветные концы галстука встречаются с черно-белыми кусочками рваных букв в самом верху платья, наша главная героиня сама превращается в прекрасное произведение трагического искусства, покрытое «останками» своего возлюбленного.

Второй образ коллекции крупным планом.

Завершает образ большой черный пиджак с большим овальным вырезом на спине, что делает его почти полностью открытым. Блейзер соответствует теме коллекции «Сделай сам», добавив заметные края и белые надписи, нацарапанные внизу.

В третьем образе Перкинсон отходит от кричащего и создает комплект из двух предметов в более нейтральных цветах, за исключением большого черного рукописного текста по всей ткани. В конечном итоге, произведение делает женщину частично похожей на ходячее письмо, внешне неся в себе любовь и боль. В образе также присутствует максималистское украшение на шее, состоящее из цепочек и чего-то, что можно интерпретировать как карманные часы, сигнализируя о конфликте женщины со временем на протяжении всего ее путешествия.