Перспектива

поиск Увеличить изображение

поиск Увеличить изображение

В Институте искусств Чикаго есть несколько шелкографий Энди Уорхола, изображающих Мэрилин Монро. На мой взгляд, они не все одинаково захватывающие. Но для Уорхола мысль о том, что они могут быть, была частью сути.

Я объясню.

Если вы учились в средней школе с художественным факультетом, вы, вероятно, знаете, как работает шелкография. Это многоэтапный процесс, который обычно включает в себя фотографические трафареты, акриловую краску, ракели, сетчатые трафареты, фотоэмульсию и печатные краски. Это одна из первых вещей, которым они учат детей, потому что процесс доставляет массу удовольствия и потому что ученики могут сказать, что они создали своего собственного Энди Уорхола.

Уорхолу, который начинал как коммерческий иллюстратор, нравился механистический, конвейерный аспект шелкографии. Но ему также нравился тот факт, что в рамках повторяющегося процесса, предназначенного для коммерческих операций, было много места для игры и случайности.

Какие цвета хорошо смотрятся вместе? Соответствуют ли цвета изображению? Уорхола это одновременно волновало и не волновало. Этот четырехцветный отпечаток является частью портфолио из 10 изображений, сделанных Уорхолом в 1967 году с использованием рекламной фотографии Мэрилин Монро 1953 года из фильма «Ниагара». Ранее он использовал то же изображение для подобных работ, таких как «Shot Orange Marilyn», которая принадлежит частной коллекции, но выставлена ​​в Институте искусств Чикаго, и «Shot Sage New Marilyn», которая недавно была продана за 195 миллионов долларов. аукционный протокол.

Другие работы из портфолио 1967 года, к которым принадлежит это изображение, используют совсем другие цветовые комбинации. Но все оттенки Day-Glo ласкают, ласкают и соблазняют взгляд.

Тем не менее, более глубокая направленность проекта Уорхола, который оказал огромное влияние на более трагически настроенных художников, таких как Герхард Рихтер, вызывает еще большую тревогу. Это связано с признанием произвольных аспектов современной жизни.

Уорхол увидел, что эти четыре цвета и эти четыре цвета в основном взаимозаменяемы и что, если смотреть через доминирующую идеологическую призму культуры, этот человек на самом деле ничем не отличается от того человека, или того коммерческого продукта, или той автокатастрофы.

Если хотите, вы можете принять участие в игре и сделать эту версию Мэрилин более важной, чем та. Из-за дефицита, размера, размера или даты вы можете продать его в 100 раз дороже, чем этот. Но вы упустили суть.

Дело не в том, что сам Уорхол был неважен. Напротив. Я не могу вспомнить ни одного другого художника 20-го века, более созвучного духу времени, ни одного другого художника, который не только суммировал преобладающие силы своего времени, но и заглядывал в будущее.

Но важность Уорхола, как это ни парадоксально, заключается в его сверхъестественном понимании того, как коммерческие силы и механизмы рекламы оказывали разрушающее воздействие на саму идею о том, что одни вещи более особенные и более важные, чем другие.

Вы не зарегистрируете это автоматически, если поместите одну Мэрилин в центр внимания в аукционном зале и начнете торги. Вы поймете это, когда увидите одно и то же изображение в портфолио и поймете, что эта серия находится на одном уровне с экранными отпечатками автокатастроф и электрических стульев Уорхола, а также с его Маосом, Мухаммедом Алисом и Лайзой Минеллис.

Все эти изображения привлекают вас к себе. Они все более или менее красивы. И очень часто они забавны — так же, как может быть смешно кому-то, внезапно прогуливающемуся по художественной галерее: не потому, что это значимо, а потому, что это неожиданно, бессмысленно радостно.

Но все Уорхолы также безупречны и одинаково неважны. Сказать это – не ругать. Это только для того, чтобы отметить философскую мысль, которую он высказал, которую так легко упустить из виду.

В искусстве, конечно, философское утверждение (в данном случае утверждение бессмысленности) часто сталкивается с визуальным стилем, выражающим противоположное (чистую радость). Вот тогда все становится интереснее — и именно поэтому я (почти) никогда не устаю от Энди Уорхола.