banner
Центр новостей
Наше стремление — предлагать исключительные технологии и решения, адаптированные к потребностям вашего бизнеса.

10 лучших анимационных боевиков всех времен

Mar 01, 2024

Мультфильмы потрясающие! Экшн-фильмы потрясающие! А как насчет мультфильмов, которые одновременно являются боевиками? Лучшее! Но как, черт возьми, сузить такую ​​широкую категорию до 10? Отличный вопрос, и я сам пытался в нем разобраться. И вот что у меня получилось — это 10 лучших анимационных боевиков всех времен или, по крайней мере, неполный, но тщательно составленный список из 10 анимационных боевиков, достойных вашего внимания, в произвольном порядке.

На буквальном уровне идея анимированного действия в принципе избыточна: действие одушевлено, а анимация активна. Но ради этого списка давайте ограничим его фильмами, например, художественными фильмами, в которых благодаря магии анимации происходит значительное количество динамичных захватывающих событий.

Да, и давайте уточним кое-что — этот список может и, в зависимости от того, кого вы спрашиваете, вероятно, должен состоять из 100% японского аниме. На Западе большая часть индустрии развлечений действовала исходя из предположения, что анимация предназначена для детей, а боевики наполнены насилием, и поскольку детям не следует смотреть жестокие вещи, нет смысла снимать анимационные боевики. не правда. Итак, да, Акира, Принцесса Мононоке и Призрак в доспехах есть в этом списке, но я хотел применить здесь более разнообразный подход.

Несмотря на то, что «мультфильм» может относиться к последовательным иллюстрациям на печатной странице или в анимированной форме, большинство «фильмов по комиксам» идут по пути живых выступлений. За прошедшие годы немало фильмов имитировали различные стили комиксов: Уоррен Битти увеличил насыщенность в фильме «Дик Трейси», чтобы передать винтажную атмосферу четырехцветной газетной бумаги, в то время как Роберт Родригес сделал противоположное в «Городе грехов», подражая высококонтрастным монохромным чернилам Фрэнка Миллера. , линии скорости и видимые звуковые эффекты из популярной канадской манги Брайана Ли О'Мэлли. Однако один фильм посрамляет их всех: «Человек-паук: Через вселенные».

В этом фильме была использована естественная кинетическая среда анимации и придана каждому кадру визуальный стиль, который в первую очередь заставил супергероев ожить на печатной странице; «Паук-вселенные» выглядит так, будто его засыпали комическими лучами… Или укусили радиоактивные комиксы, хотя это звучит не так умно.

Если бы «Паук-Вселенные» имели более традиционный художественный стиль, он все равно был бы великолепен — он ловко сплетает захватывающую историю с участием мультивселенной, множества героев и горстки злодеев в ремиксах. Фильмы о супергероях изо всех сил пытались добиться этого, используя хорошо зарекомендовавших себя персонажей, но «Паук-вселенные» сделали это, одновременно знакомя — и вызывая симпатию — зрителей с совершенно новым Человеком-пауком в лице Майлза Моралеса. Крайне редко можно найти фильм, который так изящно прыгает между насыщенным действием, грустным, душевным и смехом вслух смешным, не колеблясь и не теряя при этом полного провала. Но Into the Spider-Verse не только перемещался между измерениями повествовательно, но и визуально, стирая границы между 2D- и 3D-анимацией, чтобы создать что-то по-настоящему уникальное.

«История игрушек», первый полнометражный компьютерный анимационный фильм, произвел революцию в анимационной индустрии благодаря тщательно прорисованной ковбойской шляпе. Почти 30 лет спустя даже самые убежденные сторонники 2D-анимации вынуждены признать, что компьютерная графика преодолела свои неловкие подростковые годы, но в некотором смысле кажется, что она остановилась. Компьютерная анимация способна практически на все, но на мгновение показалось, что большинство студий перестраховываются, включая Pixar.

К счастью, поворот Sony Pictures Animation на культового настенного ползуна оказался тем укусом в руку, который был нужен медиуму. Продолжение студии, «Митчеллы против машин», было столь же динамичным, хотя и более традиционным для всей семьи, а «Кот в сапогах: Последнее желание» Dreamworks дал приятелю Шрека новый слой краски. В Тихом океане Dragon Ball Super: Super Hero пошла по пути 3D CGI. Это был спорный выбор, учитывая, что 20 предыдущих появлений Гоку в фильмах и 639 появлений в телешоу сохраняли традиционное положение вещей. Новый внешний вид сбил с толку некоторых фанатов, но он также позволил создать некоторые феноменальные боевые сцены и более тонкие тени, напоминающие обложки манги Акиры Ториямы.